Víctor Medem: "Quiero que L'Auditori transmita orgullo de equipamiento"

BarcelonaVíctor Medem (Barcelona, ​​1977), hasta ahora director artístico de la Schubertiada y de Ciudad de Clásica, se estrena el 1 de julio como director de L'Auditori tras ganar un concurso público en el que la comisión de valoración consideró que su proyecto era "ambicioso, sólido y con personalidad", y con "una hoja de ruta narra".

¿Cuándo se notará su dirección en la programación de L'Auditori?

— Apenas hace un mes se presentó la temporada 2025-2026, que fue trabajada por el equipo del director saliente, Robert Rufau. Y esta programación durará hasta junio del 2026. Y yo la hago mía, evidentemente, como director de L'Auditori. Es una temporada muy atractiva en muchos ámbitos. Yo empezaré a programar la 2026-2027, aunque hay algunas cosas que ya están fijadas porque la planificación en el mundo de la música clásica está a muy largo plazo. Sin embargo, en músicas modernas no hay nada fijado. En este sentido, la temporada 2026-2027 ya podrá tener un sello más del nuevo equipo.

¿Y cómo se notará este sello?

— Mi proyecto consiste en tener en cuenta los puntos fuertes de L'Auditori y compensar los que considero que todavía tienen potencial para crecer. hace L'Auditori cada año, 300 son del Servicio Educativo, que es un proyecto que llega a cientos de miles de personas, que es pionero en el Estado y un referente internacional Encuentro que es un proyecto que se está llevando de manera espectacular y que no está bien comunicado.

¿Y los otros puntos son?

— Hay uno muy importante: la proximidad. Debemos ser muy cercanos al público. Los abonados deben sentir que son público especial. Quizás me traiciona mi trayectoria al mundo privado, donde el cliente es muy importante, pero si tienes clientes fieles y recurrentes debes premiarlos y deben notar que son parte del proyecto. También debemos estar cerca del talento. Hablo de una Generación Auditorio, gente que también ha pasado por la Escuela Superior de Música de Catalunya (Esmuc). Por ejemplo, compositores como Joan Magrané, Raquel García-Tomás y Héctor Parra. También es indiscutible lo que ha significado L'Auditori para la música de cámara. El Quartet Casals y la eclosión de cuartetos que ha habido han salido de L'Auditori, y el propio Quartet Casals ha creado un público. También debemos estar cerca de los músicos que van saliendo, que nadie se escape... Descubrir talentos jóvenes es mi gran pasión. El Auditori ha hecho mucho en este ámbito, pero quiero reforzarlo.

¿También con las llamadas músicas modernas?

— Sí. Se ha creado un ciclo que me gusta mucho, el Sit Back, bastante joven. Los artistas que se mueven por el circuito de la música moderna también reivindican tener espacios más reducidos donde puedan realizar un tipo de concierto diferente al de grandes escenarios, que también son importantísimos. Este pequeño formato te permite descubrir figuras más jóvenes por las que a los privados les cuesta más apostar porque existe un mayor riesgo. Quiero intentar potenciar esta vertiente, para que sea un ciclo y un escenario donde la gente diga: "Yo he de tocar en L'Auditori". Que sea objetivo para los músicos.

Cercanía al público, a los músicos. ¿Y a alguien más?

— Sí, en la ciudad y los museos, por ejemplo, hay que ver qué maneras deben interactuar con ellos. Con las escuelas no, porque con el proyecto educativo queda muy bien cubierto todo. Pero sí debemos ver cómo podemos relacionarnos activamente con el tejido cultural de la ciudad. ¿Por qué no contar el mundo de Picasso y su vida en Barcelona con música? Por último, además de orgullo y proximidad, el otro punto importante es el equilibrio en la programación.

¿Para tener presentes a los diferentes públicos?

— El Auditori abarca todos los públicos. Pasan más de medio millón de personas al año. Hay gente muy melómana, hay gente esporádica... Necesitamos hacer apuestas fuertes en el ámbito de la creación, pero sin olvidar de dónde viene la música y mostrando su conexión con la tradición. Me gusta mucho que la contemporaneidad dialoge con la tradición, que no esté encapsulada en un gueto. En el ámbito sinfónico, no sólo aquí, sino en toda Europa, existe la tendencia de programar mucha música clásica que sabemos que atrae al público, que es reconocible. Y también se apuesta por la contemporaneidad, pero a veces la que está en medio queda fuera, aunque es muy interesante vernos reflejados en las crisis de principios del siglo XX, porque hay bastantes cosas que se le parecen. La música ha evolucionado, pero si no entiendes la música de principios del siglo XX es muy difícil que puedas conectar con la contemporaneidad, porque los compositores sí tienen aquellos referentes.

¿Qué implica la condición de servicio público de L'Auditori?

— Usted no puede negar tu identidad. Como servicio público, hacemos descubrir repertorio y esta condición nos permite arriesgarnos más. Me dedico a la gestión de conciertos desde hace veinticinco años y soy muy melómano: me gusta mucho ir a conciertos y escucho mucha música en casa. Mi gusto y mi criterio musical los he construido gracias, en gran parte, a la Orquesta de Barcelona, ​​la OBC, porque era abonado desde los 15 años, cuando descubrí a Bruckner, Dutilleux, Schoenberg... y luego a los clásicos, evidentemente. Si hubiera ido sólo esporádicamente a un ciclo privado, seguro que habría conocido a grandes directores, grandes solistas y grandes obras, pero no habría profundizado tanto. Por otra parte, acogemos dos formaciones, la banda y la orquesta, con recursos importantes detrás, lo que les proporciona estabilidad profesional. Y acompañamos el talento para que pueda desarrollarse.

Se suele decir que la programación de música antigua es la más consolidada y con más público fiel de L'Auditori. ¿Comparte la percepción?

— La música antigua tiene un público muy fiel y que se moviliza fácilmente. L'Auditori ha apostado con un festival extramuros, Luces de Antiga, que funciona muy bien. que hace Jordi Savall en Europa se ensayan y se muestran primero aquí: es decir, somos el punto de partida de toda la actividad de Jordi Savall. Esto me llena de orgullo porque su importancia y popularidad son impresionantes.

Dado su currículum ligado en los últimos años a la Schubertíada, ¿el lied tendrá un protagonismo especial en L'Auditori?

— No. Tenemos la gran suerte de que, fuera del mundo germánico y quizás Londres, somos el tercer lugar de Europa donde más lied hay, gracias a dos iniciativas privadas: la Schubertíada y la Fundación Victoria de los Ángeles, que también hace mucho trabajo en este sentido. En L'Auditori haremos el lied que toque, pero no habrá ningún foco especial.

De las programaciones externas, hay algunas muy consolidadas, como la de Ibercamera, que conoce perfectamente, y la de BCN Clàssics. ¿Qué ocurre con el resto de programación que no es propia, sobre todo la de moderna? El Palau de la Música tuvo que crear una comisión de evaluación para cuidar más de lo que programan otros promotores. ¿Lo tiene presente?

— El Auditorio tiene un porcentaje muy alto de alquileres, pero sobre todo para actividades no musicales había un acto de entrega de unos diplomas de una universidad. standby porque no conozco bien cómo funciona y creo que nunca ha estado ningún problema aquí.

Hablaba antes de la generación de compositores de L'Auditori. ¿Ha detectado ya cuál puede ser la siguiente generación?

— Cada vez hay más compositores de países más periféricos que son interesantes y debemos estar pendientes de ello. Además, ahora mismo en Barcelona una parte muy alta de la población ya no ha nacido en la ciudad y me gustaría que esto también se reflejara en la programación. Sí tengo muy claro que quiero seguir haciendo una apuesta importante por las mujeres compositoras. Estamos en un proceso de redescubrimiento y se está grabando y recuperando repertorio. En la música sinfónica es muy difícil encontrar cosas del siglo XIX, porque no había incentivos para que las mujeres escribieran música sinfónica, pero sí mucha música de cámara y mucha canción: hay cosas realmente interesantes. Sí puedo decir que habrá una mayor presencia de mujeres compositoras del pasado y siempre conectadas con creadoras contemporáneas, que haya un diálogo. No es sólo para reparar un silencio, que también, sino porque genuinamente vale la pena escuchar a este tipo de músicas.

¿Qué obras le gustaría que tocara la OBC, porque le gustan especialmente?

— Este criterio no lo utilizaré, porque la OBC no es mi instrumento. Estamos en el tercer año de la titularidad del maestro Ludovic Morlot, que tiene contrato hasta el 2028, y es un momento en que ya empiezas a ver los efectos de su titularidad, que valoro muy positivamente. Morlot ha influido en la programación de los últimos dos años y con acierto. Me gustan tantos repertorios que siempre habrá cosas que me gustarán de las propuestas que haga. Por ejemplo, me gusta mucho el compositor danés Carl Nielsen, pero no haré hacer la integral de las sinfonías de Nielsen sólo para que responda a un gusto personal. Sí que debemos tener la ambición de que algún año la OBC pueda proponer un corpus artístico: por ejemplo, hacer una integral de un compositor en una o dos temporadas y contextualizándolo. Puedes hacer una integral de las sinfonías de Mahler y ver su relación con el Modernismo, contraponerlo con la música que se escribía en la periferia europea a principios del siglo XX, explicar qué hacía Pedrell el mismo año que Mahler escribía tal sinfonía...

¿Cuál era su vinculación con Ibercamera antes de presentarse al concurso para dirigir L'Auditori?

— Ninguna.

Es para dejarlo claro, dado que en la comisión de valoración estaba Josep Maria Prat, el presidente de Ibercamera.

— En el comité de selección había diez personas y una de ellas era Josep Maria, pero hace más de diez años que no trabajo en Ibercamera y no tengo relación alguna. De hecho, con Josep Maria ahora he hablado más, porque me llamó un par de veces después de ganar el concurso, pero quizás en estos diez años había hablado cuatro veces.

¿Cuál es el mejor recuerdo relacionado con la música?

— Un momento que nunca olvidaré en la vida fue cuando se inauguró L'Auditori en 1999. Aquella semana vine con mis padres a escuchar la Novena de Bruckner dirigida por Víctor Pablo Pérez. Esa sensación de escuchar una sinfonía de Bruckner por primera vez, es decir, la grandiosidad del sonido de una obra claramente sinfónica de gran formato, con una acústica como la de L'Auditori, es inolvidable.

¿Y qué recuerdo, también relacionado con la música, quisiera olvidar?

— Para olvidar, muy pocas cosas. Son cosas que tienen que ver con temas de organización, como la frustración para que alguien cancelara o algo así, pero no sabría decirte ninguna experiencia traumática. Lo siento. Es que nunca lo había pensado, siempre pienso en positivo.