Bruna Cusí: "Me siento estafada por el sistema"

BarcelonaEn 2017, el crítico teatral Marcos Ordóñez, después de ver #Lifespoiler en la Sala Flyhard, donde Bruna Cusí y Vicky Luengo compartían cartel, predijo que ambas actrices llegarían lejos. No se equivocó. Bruna Cusí (Barcelona, ​​1986) está protagonizando una brutal carrera ascendente en el mundo audiovisual, que ya le ha llevado a rodar lejos de casa. Por si fuera poco, este 2025 estrenará cinco películas, lo que se dice deprisa: la producción alemana Islands y las catalanas Balandrau, Frontera, Otro hombre y Pizza moviesPero ha hecho un corto en Francia y ha viajado a Corea. Incerta gloria y Verano 1993. Tenía una importante carrera teatral atrás, pero ahora la escena ha quedado un poco en un segundo plano.

Si le digo Verano 1993, ¿qué le pasa por la cabeza?

— Pues el inicio, el inicio de mi carrera en el cine, básicamente. Fue la puerta que me permitió dedicarme profesionalmente a esto. Sí, y después también un recuerdo de un verano inolvidable, realmente.

¿Por qué fue su principio?

— Porque hasta entonces yo había realizado cortometrajes y videoclips. Había hecho una película muy independiente con mi familia, con mi primo, con un equipo muy pequeño, llamado Ardara. Nos fuimos a Irlanda. Y de ahí hice el casting para Agustí Villaronga, que me escogió para Incerta gloria. Y seguidamente una de esas cosas que a veces te vienen siempre un poco por duplicado, me llegó Verano. Y en un solo año rodé estas dos películas ya partir de ahí fue una manera de entrar en el cine por la puerta grande, porque eran las dos películas catalanas del año y muy distintas una de otra.

Son dos películas en las que hacía dos personajes bastante complicados, en este sentido, ¿no? Es decir, por un lado la Trini deIncerta gloria, después la Marga deVerano 1993. Es una entrada por la puerta grande, pero con muchos retos.

— Sí, y retos interpretativos muy diferentes, porque Agustí tenía una forma de trabajar muy pasional, con unos personajes, unas emociones, que estaban muy a flor de piel, y todo debía mostrarse mucho a través del rostro. Por el contrario, Carla Simón era lo contrario. Era menos, menos, ser casi como un documental. Entonces aprendí dos formas de hacer cine muy diferentes, pero a la vez con dos directores con una pasión y un amor por el cine que hacen que, en este sentido, me considere muy afortunada. Porque las dos experiencias fueron maravillosas y eso también hizo que yo ame el cine como lo quiero ahora. Y que si, de repente, me encuentro en un rodaje que no es tan disfrutable pueda pensar que existe una manera de hacer cine que es desde el amor y desde la pasión.

Pero se puso el listón muy alto, en ese sentido.

— Empecé con el listón muy alto. De hecho, esto fue un problema más adelante. Verano 1993 y Incerta gloria y, sobre todo, la experiencia que había tenido, no es tan usual cuando haces cine independiente. Y no hay tantas películas independientes... Entonces me encontraba que me proponían proyectos más comerciales o más en Madrid, con los que yo no me sentía tan afín, y tuve una época que no lo vivía bien, las cosas no me vivían. acababan de llenarme el espíritu. Eran más bien alimentarias, pero no es el porqué yo hago este trabajo. Hasta que no me relajé y dije: cada oportunidad es diferente.

¿A veces se debe dejar de lado la pasión por el trabajo?

— Nunca la saco, pero sí he aprendido a relativizar ya entender muy bien que cada proyecto tiene sus puntos fuertes y sus puntos débiles, pero sobre todo lo que he aprendido, en el fondo, es dejar de darle tanta importancia. Lo más importante en un rodaje, tanto si te gusta como si no te gusta artísticamente el proyecto, es que exista un buen ambiente. Es un mantra que me digo todos los días antes de ir a rodar. Tienes que generar buen ambiente y lo tienes que pasar bien porque, al final, la vida es muy corta y este trabajo es muy duro y esta industria también. Y, por tanto, yo creo que es el mayor cambio que he hecho desde los inicios. Antes había mucha autoexigencia y cierta presión y ahora trato de rebajar la presión y disfrutar de las cosas.

Tuvo a Agustí Villaronga de profesor. ¿Cómo era?

— Muy inseguro. Era muy inseguro. Como profesor mostraba su vulnerabilidad y eso no era algo muy común en ese momento.Incerta gloria, dos años antes de rodar la película. Y él estaba muy apasionado con la historia, con el proyecto y era inseguro, pero se mostraba inseguro sin miedo alguno. Y a su vez era muy riguroso y muy atento con cada alumno. Era muy buen pedagogo en ese sentido. De cada persona intentaba sacar el máximo de sus posibilidades y de su propia naturaleza sin forzar nada. De hecho, me acuerdo mucho porque, cuando tenía que hacer el curso con él, para mí era una eminencia. El día antes no pude dormir en toda la noche y llegué a clase sin dormir. Nos hizo hacer como una ronda de presentaciones. Yo me senté en la silla y dije: me llamo Bruna Cusí, no he dormido porque estoy muy nerviosa. Y así se quedó y me dijo: yo tampoco he dormido porque también estaba muy nervioso. Yo creo que, justamente, esa vulnerabilidad es lo que nos hizo conectar. Éramos de la misma pasta.

También tenía un acercamiento al cine muy teatral: hacía ensayar a los actores, por ejemplo. Aunque él no hizo demasiado teatro.

— Tenía una visión muy visual del cine y muy coreográfica, en este sentido, muy teatral y, de hecho, él para explicarte lo que tenías que hacer, él en su casa hacía todos los personajes. O sea que te marcaba un cierto recorrido, acciones físicas. rabia o la pena, él lo trabajaba mucho desde la imagen, desde la imagen de una acción física, para que eso te llevara a un estado emocional. Era muy interesante en este aspecto.

Ahora estrenos Islands, que es una producción internacional. También has rodado hace poco en París y esta primavera has ido a Corea.

— Quiero trabajar con gente de fuera, básicamente, porque soy una persona inquieta y curiosa y me interesa mucho conocer otras formas de rodar y abrir conocimiento y ninguna. Upon entry ya ahora eso... Y sobre todo porque tengo mucho interés por aprender nuevos idiomas. Creo que me hacen ser una persona más inteligente. Además, es un reto interpretativo. idioma materno o paterno. Es un paso más allá en la interpretación.

No hay muchos actores catalanes que hayan tenido trayectoria...

— Soy una persona muy viajera. El tener la oportunidad de poder rodar en otros lugares del mundo, es como conciliar dos grandes pasiones. En el caso deIslands, el director es Jan-Ole Gerster y es una película alemana pero rodada en inglés. Pude trabajar con Sam Riley. En la serie The Alienist también me pasó. Trabajas con actores de Hollywood, que tú los tienes en un lugar situados, de ostras, esta gente está en otro nivel, ya veces te das cuenta de que tú también puedes estar en ese nivel, que al final es una cuestión de industria.

Pero esto también tiene una afectación personal, en la vida familiar...

— Todos los rodajes tienen un peso personal, donde tú debes elegir entre tu vida en Barcelona y la rutina, y ir de repente dos meses. Cuando vuelves dices: ¿dónde están mis amigos? ¿Mi familia se acuerda de mí? Es difícil poder combinarlo, tienes que encontrar a gente que entienda este estilo de vida, y que también te sepa sostener, que tú puedas sostenerlo, tienes que ir encontrando un equilibrio. Pero, al final, con Balandrau, me he ido a los Pirineos, y después me he marchado a Corea, sólo dos semanas. Pero sí, siempre hay ese juego de ir y volver, que a mí me gusta mucho. Es una decisión de vida. Muchas veces está lo típico del fin de semana planeado con los amigos, que tienes marcado en el calendario desde hace seis meses, y al final no puedes ir: Entonces sí: implica renuncias. Por eso, durante los rodajes, se hace tanta familia y tanta amistad, porque realmente tu entorno social es aquél en ese momento.

Es una actriz que, creo, ha hecho muchas apuestas, que ha hecho muchas películas con directores debutantes, como Carla Simón deVerano 1993. ¿Es algo que le gusta?

— Yo creo que es orgánico. Es decir, yo creo que me ha pasado toda mi vida. Trabajo con primeras películas porque en el fondo son personas que están empezando o haciendo una trayectoria en el cine de una edad parecida a la mía, y la idea es crecer juntos y rodar juntos ese cine contemporáneo, el cine actual. Entonces, no me asusta hacer cosas, primeras películas. Al revés. Creo que casi todas las películas que he hecho son primeras o segundas.

Este año estrenará Otro hombre, el debut de David Moragas, por ejemplo.

— Es la segunda, pero es la primera con mayor presupuesto. Para mí es un aprendizaje. También muchas veces repito, como con los Burning Percebes, con los que hemos hecho varias. Existe un crecimiento en paralelo. A mí esto, al revés, me parece natural, y obviamente sí que deseo poder trabajar con directoras o directores más consagrados, con más experiencia, de los que puedes aprender, pero es lo que me he encontrado. Tampoco lo he elegido demasiado.

Los directores debutantes van a buscarla y seguro que dice que...

— También es esto. Supongo que se entiende que yo acepto ciertos riesgos, que quizás otros actores o actrices no están dispuestos a tomar. Pero a mí también es donde creo que puedo encontrar cosas nuevas como actriz, y para mí el riesgo es importantísimo en el arte. Es que si no hay riesgo, yo creo que morimos.

Por eso ahora ha terminado un guión, ¿verdad? ¿De dónde le viene, la pasión por escribir?

— No lo sé. Creo que viene porque yo estudié en el Instituto del Teatro, hice la rama de creación y gesto y llegué a hacer títeres. algo que traigo como una mochila, eso de querer desarrollar también una parte más creativa. A veces, en los rodajes, puedes crear como actriz, pero al final tú estás al servicio de la historia de otra persona.

El trabajo de actriz requiere imaginación...

— Y yo esa imaginación necesito vehicularla. Y como necesito vehicularla, me puse a escribir. Tengo ganas de generar proyectos. Porque necesito contar ciertas historias que todavía no he visto en la pantalla. Y entonces me digo: como no las he visto, pues las haré yo.

¿De qué va la serie?

— Ahora mismo, la serie habla de la estafa de las mujeres de mi generación de haber postergado la maternidad. Y habla del deseo de ser madre y de la deconstrucción de ese deseo. Porque realmente soy de una generación que ha crecido con la idea de que era bueno para nosotros desarrollar nuestra carrera profesional y nuestra independencia, esto de tranquila, tienes tiempo. Pero después, cuando logremos esto, a partir de los 35 la fertilidad cae en picado, y por tanto las soluciones que te dan son congelar tus óvulos o hacer una fecundación in vitro, que no deja de ser una estafa. Porque, en el fondo, todo ocurre porque las mujeres volvemos a pagar con unos precios elitistas, que sometemos nuestro cuerpo y nuestra salud a unos tratamientos que son agresivos y que, en mi opinión, después de leer mucho, no es la gran solución que yo daría a este problema.

¿Se siente estafada personalmente?

— La serie está basada en una experiencia personal y más que estafada por una clínica de vitrificación, me siento estafada por el sistema, como muchas otras cosas.n esto quizá me hubiera planteado las cosas de otra forma. Pero al final hay una aceptación que soy víctima de ese capitalismo tardío en el que vivimos. Y es lo que me ha tocado. Hago toda una reflexión y todo un viaje a través de una protagonista que es un alter ego mío. Jugaré con la autoficción: una mujer desesperada por encontrar a un hombre maduro con ganas de ser padre, que no hay muchos, acaba decidiendo congelar sus óvulos. Entonces, la serie es todo su periplo, pero con sentido del humor, comedia, ciencia ficción...

— Es curioso que muchos actores y actrices de su generación que vienen del teatro están desarrollando proyectos propios, pero no en teatro, sino a nivel audiovisual. ¿Es más fácil sacar adelante un proyecto audiovisual?

— Yo creo que sí. En cualquier caso, es más fácil que te lo paguen. Los proyectos de teatro... Hubo un momento en que quedé finalista del premio Quim Masó con una pieza que había escrito. Me costó mucho encontrar un espacio donde hacerla y poder pagar a los actores. También era un momento en el que trabajaba mucha actriz. Porque aquí también hay otra cosa, que es conciliar a esta parte creadora con la carrera de actriz. Me costó mucho y lo dejé estar. Los siguientes proyectos que estoy desarrollando son todos de audiovisual, porque tengo la sensación de que tardas más años en materializarlos pero que es posible. Y que hay gente que sabe apreciar el riesgo y la oportunidad. En teatro me ha costado más. También te digo que piqué dos puertas y...

De hecho, existen dos puertas.

— Siempre lo pienso: Digo: quizás comience haciendo cosas de audiovisual pero ya me gustaría poder llevarlas después al teatro Ya veremos.

¿Y ahora ha quedado un poco en segundo plano el teatro?

— No, pero no me gritan.

La temporada pasada hizo El día del Watusi, en el Lliure.

— Hice el Watusi, que fue el último... A ver, hay un problema: la conciliación entre el teatro y el audiovisual es complicada porque tú en el teatro debes comprometerte normalmente seis meses o un año antes y los rodajes te llegan con mucho menos tiempo. Para un rodaje pueden avisarte de un mes para otro. Entonces, conciliar el audiovisual con el teatro es complicado. Y las veces que se hace, tomas riesgos porque, de repente, estás a punto de realizar una obra de teatro y te llaman para una película y ya no puedes elegir porque ya te has comprometido con algo. Y, sencillamente, yo este año estoy enlazando muchos proyectos audiovisuales. Me vienen más... Sí que me gustaría volver al teatro. Pero creo que me lo pasaría mejor en una pequeña sala. Me apetece poder hacer una obra en una Flyhard.

Volvería a #Lifespoiler?

— Sí, me gustaría mucho volver a hacer un #Lifespoiler, que el ritual de la experiencia esté con el público muy cerca. Porque en las salas grandes siempre me encuentro un poco... con una distancia, sobre todo en el teatro de texto.

En esa época, antes del cóvido, trabajó con Claudio Tolcachir, con Gabriel Calderón, un argentino y un uruguayo...

— Los mejores.

Ahora ha ido a Corea, pero ya tenía experiencia teatral trabajando con directores sudamericanos. ¿Qué recuerda?

— ¡Increíble. Muy diferentes, no? Gabriel es intensidad! Que revienten a los actores y reventábamos. Es que tienen una manera de dirigir a los actores muy fina, los dos. Sobre todo Claudio, que busca todo el rato la verdad, la naturalidad. Eso que en el cine muchas veces no puedes hacer, que es poder pisarse, que haya muchos focos de atención a la vez. En el cine no se puede hacer porque lo intentas hacer y el sonidista te dice: perdón, ¿podéis hablar primero uno y después otro y ya lo juntaremos en el montaje? No te dan ese ritmo. Yo volvería a trabajar con ellos, de cabeza. Me lo pasé muy bien, muy bien. Además tienen una visión del teatro desde el juego, el amor. Quizás porque empezaron a hacer teatro con una compañía de amigos, de una manera muy precaria y entonces esa esencia sigue ahí. Fue una experiencia chulísima.

Con Tolcachir hizo La omisión de la familia Coleman. ¿Conoce a alguna familia como aquella?

— La mía! Un poco diferente pero podría ser bastante Coleman. Sí, sí.

Ha dicho antes de que la llamen para hacer teatro y ahora me lo creo...

— Desde el Watusi, no. No, no he recibido ninguna propuesta pero también es verdad que yo no... Tampoco quiero hacer una queja de esto, porque, en todo caso, quizás si no me llaman es porque piensan que no estoy interesada en ello. Porque como estoy rodando tanto y llevo desaparecida tantos meses... Intento ir al teatro pero últimamente voy menos de lo que me gustaría. Por tanto, al final, esto es una cuestión de tener contacto, de entrar a hablar con la gente en el momento. Creo que si yo pusiera más el foco en trabajar en el teatro saldrían cosas. O sea: no es una queja de no me llaman, es más bien que quizás yo no estoy poniendo ahora mismo el foco en ir al teatro porque estoy un poco sobrepasada de rodajes.

¿Y de dónde viene el proyecto de Corea?

— Esto está muy loco porque todo viene deUpon entry, que se presentó el festival South by Southwest de Austin y una directora vio la película, una directora de Nueva York, y dijo: yo quiero trabajar con esa chica. Entonces se puso en contacto con una distribuidora y contactaron conmigo a través del productor, o sea...

¿Esto ocurre realmente?

— ¡Pasa! Es que es muy fuerte decir: ostras, nunca lo sabes, como es que una peli pequeña rodada con poco dinero, en Barcelona... y de repente haces este viaje. Upon entry me ha dado muchos trabajos. También es verdad que lo hice bien.