Anna Alàs i Jové: "Apoyar el talento local no es provincianismo, sino un uso adecuado de los impuestos"

BarcelonaLa mezzosoprano Anna Alàs i Jové (Terrassa, 1980) vive uno de los mejores momentos de una trayectoria artística desarrollada sobre todo en Alemania. El 6 de julio se estrena en el papel principal de la ópera Carmen de Bizet a Heidelberg, con dirección escénica de Anja Kühnhold. Además de una notable carrera operística, Anna Alàs i Jové es una magnífica liederista, una faceta en la que encabeza propuestas como Lírica catalana, con la pianista Laura de Arenzana, y Damas de Égara, un proyecto con el pianista Maxim Shamo que incluye joyas como poemas de Marta Pessarrodona musicados por Elisenda Fàbregas. "Son cuatro canciones muy bonitas, y durante el estudio tuve que parar porque estaba llorando como una Magdalena", explica en una entrevista con el ARA en la cafetería del Palau de la Música.

¿Contenta con debutar como Carmen?

— Mucho. Era una ilusión de siempre, creo que para la gran mayoría de mezzosopranos lo es, pero quería que llegara cuando me sintiera preparada a todos los niveles, porque es un papel que te pide mucho, matices actorales, poder sostener el viaje, tanto vocal como emocionalmente. flexibilidad, colores, matices... Por tanto, sí, estoy contenta porque pienso que me llega en un muy buen momento.

¿Qué decisión crees que ha marcado tu trayectoria artística?

— Marchar a Viena. Dejé el Orfeó Català para formarme en Viena, y eso marcó sin duda mi porvenir. Por un lado, porque fue mi primer contacto regular con la forma de hacer música en Centroeuropa. Me permitió ver maravillosas voces en la Ópera de Viena durante un par de años a precio de saldo, con las plazas de pie, por dos euros o algo así. Me mejoró mucho el alemán, hasta el punto de poder moverme con fluidez en el mundo germanófono, y me puso delante en qué nivel estaba la competencia fuera de Catalunya. Incluso empecé a ver alguna de las pistas de hacia dónde iría el mercado de la lírica, que ha habido un cambio sustancial en cómo hizo carrera Victoria dels Àngels y cómo se está haciendo hoy en día. Cuando volví a estudiar en Esmuc, ya tenía muy claro que volvería a Centroeuropa.

El siguiente paso ya es Alemania. Karlsruhe?

— En Karlsruhe hice Erasmus. Tenía muy claro que iba a hacer un Erasmus fuera y esta vez sí que mi preferencia era Alemania, no Austria.

¿Me puedes describir el cambio que percibiste en el mercado de la lírica?

— Una cosa es el oficio y otra el mercado. Y conviene mucho que los artistas lo tengamos separado por nuestra salud mental. El oficio, la música, sigue siendo el mismo, o procuramos que sea el mismo: comunicar a través de la música es disfrutarla; disfrutar en los ensayos y funciones; disfrutar de la partitura y del viaje artístico que haces. En el mercado se ha establecido muy fuertemente el sistema de agencias, hasta el punto de que hoy en día es muy raro poder llegar a realizar una carrera sostenible en el tiempo y en escenarios destacados, con calidad de presencia y sueldo, si no tienes algún tipo de representación dentro del sistema de agencias. La nueva generación lo tiene muy claro, porque muy jóvenes deben tener muy presente esta situación. Por otra parte, existe la presión estética de Hollywood, que llegó a la clásica no sabría decirte exactamente cuándo, porque tampoco podemos decir que la generación de Maria Callas estuviera libre, aunque era diferente. Esta presión estética es mucho más fácil gestionarla y explotarla cuando eres muy joven porque es mucho más fácil que tengas sex appeal, que toda la ropa te quede muy bien y que puedan hacerte muchas fotos y puedas vender muchos productos. Esto ha comportado un edadismo estético, de apariencia, que la voz no acepta.

Y es necesario estar preparado para gestionar la presión.

— Sí. Es necesaria madurez artística para asumir la presión de un oficio en el que alguien te dirá que vales o que no vales. Esto requiere tener la cabeza bien puesta para poder estar serena y lo más feliz posible. Esta exigencia puede hacer que talento joven estupendo se pierda por el camino, pero que se sustituya también muy rápido. Por tanto, podemos convertirnos en una mercancía desechable. Además, perdemos la posibilidad de ver evolucionar voces muy interesantes de artistas que alcanzan su plenitud a los 40 años. Y no sólo ocurre con las voces graves; una lírica ligera también puede convertirse en una lírica espectacular a los 40. El edadismo lo limita mucho, y la tiranía de la presión estética afecta tanto a hombres como a mujeres: la altura, tener pelo o no tener pelo, estar musculado o no, si puedes salir a escenario sin camiseta o no, si estás lo suficientemente delgada, si tienes los pechos.

La dirección de escena también juega con esos elementos cada vez más.

— No estoy de acuerdo con echarle sólo la culpa a las direcciones de escena. Pienso que hoy en día la responsabilidad reside en diferentes ámbitos.

Incluida la prensa.

— Exacto, tú lo has dicho. El marketing es muy poderoso porque algo que ha marcado el cambio de mercado es que hace veinte años estábamos en capitalismo y hoy en día estamos en neoliberalismo, esto no puede obviarse.

Trabajas en Centroeuropa, un ámbito cultural que prestigia a las compañías estables ya los cantantes de repertorio, que es algo que en Cataluña no tenemos de manera tan estructural.

— Me gusta mucho la combinación de un ensemble de voces estables con invitar a voces excepcionales delstar system. La combinación de estos dos elementos hace que tengas al público motivado. Y también elensemble, porque le llegan estas voces y le inspiran. Tender a apoyar el talento local no es provincianismo, sino sostenibilidad y un uso adecuado de los impuestos. Por eso me gusta mucho esta combinación y es la que vemos en grandes teatros que admiramos de Zúrich, Múnich, Viena, Berlín... todos funcionan así. Tienes unos cantantes con sueldo fijo cada mes que cantan la gran mayoría de las funciones. Esto también hace que el público coja cariño a estas voces y las siga. Nos llenamos la boca hablando del Barça y estamos orgullosísimos, de cómo funciona la cantera de La Masia, y no queremos aplicarlo en otros ámbitos como podría ser subir una cantera de voces catalanas.

En Cataluña se ha hecho más con las formaciones instrumentales y corazones que con las voces solistas.

— Absolutamente: los corazones, aunque no hay corazones profesionales suficientes en Cataluña, y las orquestas. Son quienes tienen formaciones estables, y todo el mundo lo ve muy normal, me parece maravilloso. Así construyes un sonido, viene un maestro Pons, te trabaja la orquesta y le quita el zumo. Y con el corazón del Liceu igual. Nos falta un corazón nacional vinculado a L'Auditori, pero tenemos una OBC y, afortunadamente, una Sinfónica del Vallès. Sí, esto está normalizado.

Justamente en la presentación de la temporada del Palau de la Música, el compositor Josep Ollé ha dicho que La Masía del Barça precisamente y la escuela coral del Orfeó Català eran referentes para sacar adelante el país.

— Es una escuela fantástica y muy necesaria, pero ¿dónde van, las voces del Orfeó? Muchas deben marcharse fuera. Es importante entender que no sacrificamos las horas de ocio ni ciertas locuras de la juventud por formarnos como cantantes para cantar 5 minutos en el escenario. 5 minutos en el escenario es el Barça juvenil, y nadie espera que La Masia invierta dinero en talento y lleve talento de todo el mundo para dejarlo jugando al juvenil. Hemos perdido espíritu de riesgo. Quien no se arriesga no pisa, decimos en catalán. Se debe salir de la zona de confort y explorar los límites para crecer como artista. Si no nos dan este espacio, los artistas debemos buscarlo.

A propósito de tu interpretación en Giuseppe riconosciuto en el Palau de la Música, el crítico Jaume Radigales escribió en el ARA: "La mezzosoprano Anna Alàs, siempre lujosa, incomprensiblemente ausente de las temporadas del Liceu". ¿Cómo es esto?

— Valoro muchísimo que la familia y los amigos se desplacen fuera de Cataluña para verme cantar ópera. O conocer a los Amigos del Liceo saliendo de cantar Wagner en la Ópera de Leipzig. Pero sí, a mí, como a otros compañeros, me gustaría mucho que el teatro encontrara una propuesta que encajara en mi momento profesional.

Tus límites los has explorado bastante, porque vas de Cavalli, Monteverdi, Terradellas y Händel en Rossini, Bizet, Elisenda Fàbregas y Raquel García-Tomás. No te ha dado miedo a que tu registro fuera amplio cronológica y estilísticamente.

— Sí he tenido miedo, sí. Estaría loca si no la tuviera. Lo que ocurre es que aprendí que el crecimiento artístico implica superar ese miedo, superar retos.

Te lo digo también porque a veces existe el riesgo de que te encasillan, como cuando a una cantante le llaman "magnífica voz para repertorio barroco", y nadie piensa que puede hacer otras cosas.

— Adoro artistas que están encasillados en el barroco, no tiene nada malo. Me interesan muchas cosas distintas, tanto dentro de la música como fuera. Ha sido la carrera que me ha traído, no era un plan premeditado, pero me he ido encontrando y, claro, tenía que pagar el alquiler. El arte es muy bonito, pero al propietario del piso tengo que pagarle con dinero, no puedo presentarme a cantarle. Es muy importante que un artista tenga claro que debe poder vivir de esto porque si no, tendrá que dejarlo, y no queremos dejarlo. Es la carrera que me ha ido trayendo, y he tenido buen recibimiento creando nuevas obras junto a nuevos compositores, creando nuevos roles; también investigando la praxis histórica con compañeros que me han inspirado muchísimo y me han ayudado a crecer en ese ámbito. También he tenido buen recibimiento en el bel canto y en la clásica. El secreto es hacer las cosas con mucho amor y humildad, y entonces está la genética del instrumento, que no es mérito mío.

¿Qué quieres decir?

— Que mi mérito es el zumo que he sacado de ese instrumento, la voz, pero el instrumento es una genética. Tan pronto me permite hacer colores muy delicados como sacar mayor volumen; tiene mucha riqueza armónica. Y la humildad te lleva a querer ser valiente y mirar qué más puedes aprender y de quién. Esto es una de las mayores bellezas que tiene mi oficio: aprender, desarrollarte, crecer.

En tu familia no hay antecedentes musicales, ¿no?

— Profesionales, no. Ahora, de cantar por gusto, bastantes. El abuelo estaba en los corazones de Clavé y cantaba caramelles. La abuela siempre decía que se había enamorado de él sintiéndole cantar. Mi madre tiene una voz muy bonita, mi tío también la tenía. Y de la banda paterna, el abuelo paterno, que tenía un cerebro privilegiado, tenía mucha facilidad para la música, para hacer sonar cualquier cosa que le pusieras delante. Le enseñé a tocar el piano ya de mayor, ya escribir música. Vengo de un legado de gente que ha amado mucho la música. Mi propio padre, su oficio es técnico de sonido. Todo ello hizo que, cuando dije que quería dedicarme a la música, la familia no hiciera ningún aspaviento; por el contrario, me dieron todo el apoyo.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes relacionado con la música?

— Me sabe mal decir este porque no deben marcarnos los premios, pero el segundo premio al concurso de canción de Stuttgart de Hugo Wolf Akademie, en el 2010, con el pianista Alexander Fleischer, fue un momento muy, muy dulce, porque es un género que me apasiona y porque había invertido muchos años para formarme.

¿Y un recuerdo que te gustaría olvidar?

— Aprendo mucho de momentos desagradables, y la música siempre les hace menos desagradables. Es que he vivido momentos muy duros y dolorosos que me han hecho avanzar mucho y no quiero olvidarlos. Voy a decir un poco tópico: la pandemia, lo que nos tocó vivir como intérpretes durante la pandemia, por cómo afectó a la interpretación de la música, el tiempo de ensayo y todo. Y eso que fui una privilegiada porque en ese momento trabajaba en Austria, y Austria fue el mejor país para ser cantante de ópera durante la pandemia, por las medidas que implementaron.

Ahora vives en Alemania, ¿verdad?

— Sí, ahora cerca de Düsseldorf.

¿Cómo es tu día a día?

— En casa, cuando no estoy en una producción, mi día a día es flexible. Me doy una cierta libertad y flexibilidad porque cuando estoy en producción, la disciplina y los horarios son los que son y todo es mucho más rígido y cansado, porque no sé si el público sabe que acostumbramos a ensayar de mañana a mediodía y de tarde a noche. Por tanto, quieras o no, no acabas de desconectar nunca del trabajo. Entonces, cuando estoy en casa me doy una cierta flexibilidad, pero también combinada con disciplina. La cotidianidad debe incluir entrenamiento físico, práctica del instrumento, estudio del repertorio, oficina y descanso. El descanso incluye vida personal, amistades que me dan la vida.

¿Cuánto tiempo llevas viviendo cerca de Düsseldorf?

— Hará dos años. Estoy muy contenta de que no me he trasladado en dos años, y eso hacía años que no podía decirlo. Me encanta el piso, sobre todo porque buscaba uno donde pudiera cantar con total libertad. Somos muy pocos vecinos ya todos nos gusta mucho el arte. Siento que he encontrado un hogar y me gustaría poder quedarme tanto tiempo como sea posible, pero no puedo saberlo porque por ahora priorizo ​​seguir disfrutando de las oportunidades que me dé la carrera. Todavía estoy en un momento de crecimiento artístico y he entrado en una fase vocal muy interesante y me abre unos roles que quiero explorar. Por tanto, no quiero limitar el desarrollo de mi carrera, pero sí que me gustaría no perder ese pequeño hogar que he montado y que me da mucha serenidad.