Julieta: "Soy un poco adicta a la adrenalina"

BarcelonaEl paso del tiempo, o más bien la fugacidad de las experiencias vividas, es el telón de fondo de 23, el nuevo disco de Julieta Gracián (Barcelona, ​​2001), el primero que publica desde que fichó por la discográfica Sony. Diva del pop romántico de club, se cobija ahora en tonalidades más íntimas buscando un camino propio, pero sin perder la intuición rítmica que la convirtió en un catalán dream, y manteniendo el catalán como lengua principal del álbum. Habla, con el ARA, en la terraza de la Librería Laie de Barcelona.

¿Preparada para el lanzamiento del disco?

— Sí, muy nerviosa y excitada. Con mucha ilusión.

Hace poco publicaste el segundo adelanto, la canción Me olvido de olvidarte. Comentas en Instagram que es una de tus favoritas. ¿Por qué?

— Porque vocalmente enseña una Julieta más madura, y musicalmente es un pop algo más alternativo, con las cuerdas y todo. Definitivamente, es de mis preferidas.

¿Cómo fue el proceso de creación de esa canción?

— Todas las ideas originales las hago en casa. Para mi es muy importante llegar al estudio con una idea clara. Y esa canción la compuse en casa con la guitarra, porque es algo más indie. Luego fui al estudio con Phoac, el productor con el que he hecho todo el disco. El mismo día tuve toda la estructura, y la vuelta también me salió de forma superintuitiva. Y era tan honesta que la letra iba saliendo mientras se hacía la melodía. Es canciones que llegan más y se nota que son muy sinceras.

¿Es una de las canciones que te dieron el concepto del disco?

— No. La que me ha dado el concepto del disco es más bien Tornado, que habla del paso del tiempo y cómo hacerse mayor. Tornado fue el punto de partida, pero Me olvido de olvidarte marca la dirección sonora del disco.

De Tornado sale el título, este 23, ¿que todavía es tu edad?

— Bien, ahora ya tengo 24.

Y de Me olvido de olvidarte sale la sonoridad de la guitarra acústica, que tiene mucha mayor presencia en este disco.

— Sí, al final vengo algo de eso, porque empecé a hacer música más indie. Tenía muchas ganas de volver a la guitarra, porque venía de algo más chuba-chuba y estaba algo estresada en el estudio ya de tanta caña. Me apetecía mucho hacer algo más íntimo, más de autor, pero sin perder ese punto pop. Para mí era importante realizar una mezcla entre la parte electrónica y la parte de guitarra.

No sé si has pensado que con estas canciones es como si hubiese confluido a María Jaume y tú. Ella viene de algo más indie, pero en su último disco, Nostalgia airlines (en el que colaboraste), se acercó al pop que tú proponías, y tú estás volviendo un poco a ese indie, sin perder tu esencia bailable.

— Totalmente, creo que sí. ¡Sí, me encanta! Le admiro muchísimo. Lo escucho desde hace muchísimos años. Mi proyecto tiene muchas caras; tengo una más popstar y más cañera, pero también tengo esa parte más de letras, más íntima.

Hay más unidad en las canciones de 23, aunque hay salidas de tono interesantes como la bachata El amor de mi vida.

— Sí. Tenía claro que quería hacer un disco de pop, y hice un análisis de qué tipo de pop me había gustado a lo largo de mi vida. La bachata ha sido un género que me ha acompañado durante unos años, pero también existe una canción más afro, otra más indie. Se trata de desmontar un poco el pulpo, o lo que ha sido para mí el pulpo, que es un género superflexible.

Hace unos meses hablabas de Tate McRae como influencia. ¿Has acumulado en estos meses otras referencias que crees que se notan en tu música?

— En ese disco, te diría Lady Gaga. Kylie Minogue también ha sido muy importante para mí. Y de referencias más actuales, Tate McRae, que es una gran performer y me encanta su música. Allison Rae también es una artista muy guay... Me gusta que cojan el pop y lo hagan de forma más conceptual y más personal, como hace Charlie XCX. Tengo el punto de mira en esa dirección y es donde quiero que vaya mi proyecto.

En cuanto a la producción, leí que te había interesado la forma de producir de Timbaland y Pharrell Williams.

— Hay toques. Por ejemplo, Taxi sí que ha sido mucho en esa dirección. dance, más performática, me gusta enfocarla desde este punto de vista, pero en la parte más balada no se nota tanto.

El desamor hace más hits que el amor?

— Creo que sí. Yo es que soy una persona muy nostálgica y melancólica, y me encanta. Este disco es muy melancólico, muy nostálgico, pero no habla sólo de amor romántico, habla también de mis amigas, de mi madre. Son diferentes formas de ver el amor desde varias voces. Tenemos la voz de Julieta más pequeña, más adolescente, y la que soy ahora. Me ha gustado jugar con estos puntos de narración distintos.

En este sentido, la Julieta de la canción Loba nada tiene que ver con la más nostálgica de Me olvido de olvidarte.

— Loba es como la evolución del personaje, una representación con imagen más matadora, más sensual, que es algo con lo que me siento muy identificado ahora mismo. La otra habla más de la Julieta del pasado y ahora estoy vibe Loba.

¿El éxito es como lo esperabas?

— No. El éxito es muy distinto. Es algo muy complejo. Ahora creo que estoy en buena relación con el éxito; quizás no lo he tenido siempre, pero ahora creo que sí. Para mí ahora el éxito es estar contenta con lo que hago, estar orgullosa de lo que hago, ir creciendo como artista e irme a dormir contenta todas las noches. No proyectar tanto mi proyecto en las personas, sino más en mí y en mi arte. Y respetar más mi obra y lo que hago.

¿Qué es lo que llevas peor?

— Quizás la presión. Cuando empiezas a hacer música lo haces de una forma muy genuina porque nadie espera nada de ti. Cuando empecé era como algo más inocente y más divertido, y ahora sí que la gente espera cosas de ti. Quieres sentirte alineada con tu proyecto y con tu arte y no quieres renunciar a nada artísticamente, y hay gente que espera otra cosa o no le gusta. Quizás lo más complicado es eso: no mirar a los lados, mirar adelante y estar concentrado en crecer como artista y en dar lo mejor de ti.

A medida que vas creciendo, también crece el número de personas que dependen de tu trabajo. ¿Esto te añade una presión extra?

— Sí. Además, me encanta trabajar con amigos, con gente que quiero. Que puedan crecer profesionalmente y darles oportunidades es algo superimportante para mí. En este sentido, sí me pongo bastante presión porque quiero que también les vayan bien las cosas a ellos y que todo funcione.

Morena Qué es una canción de homenaje a toda esta gente?

— Es una oda a la amistad. Tengo un entorno supermaco y supersano, y que hace muchos años que nos conocemos. Bruna y yo somos amigas desde que tenemos ocho meses, hemos crecido juntas. Me olvido de olvidarte y Morena son dos de mis preferidas. Y al final del disco hay Amigos para siempre, que es una especie de conclusión, de decir: bueno, siempre tendré a mis amigos y siempre estarán a mi lado.

Cómo se te ocurrió hacer una versión tan bajada de tono y ritmo, deAmigos para siempre, ¿de Los Manolos?

— Es que es una de mis canciones favoritas. También me recuerda mucho a Barcelona, ​​en la escuela la cantábamos siempre a canto coral y también es muy de karaoke con los colegas. Es mucho nuestra canción y la letra me parece espectacular. Y pensé que tenía que hacerlo como una baladita más chillin'. Lo veía muy evidente, que esta canción también tiene ese punto más íntimo, más bonito.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que más te preocupa de Barcelona?

— Lo que más me gusta, la gente. Y artísticamente hay cosas muy chulas, proyectos muy guayos, aunque hay gente que no lo sepa. Evidentemente, la ciudad es preciosa, para mí es de las más guapas del mundo. Y lo que menos, quizás te diría que ahora hay muchísima gente, demasiada gente en general. Hay sitios que ya ni voy porque me da pereza. En este sentido, sí me da pena que ya no sea tan nuestra. A veces ya no la siento tan mía, la ciudad, y eso me da pena.

Antes hablábamos de Maria Jaume, que es de Mallorca y vive en Barcelona. En sus canciones transmite el malestar por eso mismo, por perder la ciudad, por perder el país a manos del turismo. Tú no lo expresas en las canciones.

— No, porque estas cosas no me siento a gusto comunicarlas con la música. Si quieres que vayamos al bar y hablemos, lo hago perfectamente, o en una entrevista, pero musicalmente no creo que sea mi mejor manera de comunicarlo. Musicalmente te hablo de amor, de amor y de amor. Más allá de eso no me gusta, pero porque creo que para contar estas cosas me expreso mejor hablando que cantando. Pero ella lo ha encontrado soberbio y ha hecho algo muy guay que ha tenido un impacto muy chulo.

En una canción del disco dices que no te conformas con un chico básico... ¿No te conformas con una carrera básica?

— No. Soy una persona un poco movidita y me gusta que pasen cosas. Soy un poco adicta a la adrenalina, que tiene una parte buena y una mala. Me gusta probar muchas cosas distintas. El cambio me encanta. Mi carrera irá por dónde irá mientras yo esté alineada con lo que quiero hacer. Sí me gustaría ir a Europa, México, Argentina... Conocer nuevas culturas y trabajar con productores de diferentes partes del mundo, eso ya lo tengo un poco en mente.

¿Lo tienes en la cabeza, pero no se puede explicar todavía?

— Bien, algo europeo. Estoy trabajando esta hoja de ruta, en el ámbito del sonido y la producción. Estuve en Suecia hace un tiempo, porque allí el pop es una pasada y los productores y las songwriters son buenísimas...

¿Te ves cediendo la parte de la escritura de la canción?

— No. Soy algo complicada, con eso. Me cuesta mucho escribir con gente en el estudio. De hecho, me cuesta mucho estar en el estudio con más de una persona. A la mínima que hay tres personas, me estreso. Soy muy mía. También me cuesta mucho conectar con el productor, porque busco un vínculo más íntimo, más profundo. Si llego al estudio y tengo que trabajar con una persona que no conozco de nada, no sé hacerlo porque cojo angustia y no puedo trabajar. Melódicamente, sí que soy un poco más abierta y empiezo a escuchar a los demás, pero con las letras no.

¿Puede que ahora estés trabajando con melodías un poco más largas?

— Sí. Creo que esto es porque he dejado un poco la inspiración urbano.

En Me olvido de olvidarte, además de alargar la melodía, gestionas las dinámicas postergando el clímax de la canción.

— Veo las canciones como de montaña rusa. Cada parte sé lo que debe transmitir y cómo debo explicarme. Tanto en las letras como en las melodías, me gusta pensar que todo es como un in crescendo con distintos espacios. Es superimportante que haya dinámicas en la canción, que no sea plana, sino que pasen cosas.

De las canciones nuevas, ¿cuáles crees que acabarán ocupando un puesto de privilegio en los conciertos?

— Es que esto nunca se sabe. Creo que vamos a cerrar con Amigos para siempre, porque creo que es como una canción muy emotiva y acompaña bien un final. Y después he intentado juntarlas por blogs. Sí que es verdad que es un disco mucho más chill, en el sentido de que no es tan cañero, y en directo he tenido que hacer una adaptación porque no quería que fuera un directo conmigo allí plantada, porque me gusta mucho moverme. Pero bueno, he añadido esta parte más narrativa y teatral, que es un poco una traducción de la visión más cinematográfica de los vídeos. También hay una escenografía con un árbol, y otra voz narrativa con la cámara más acting. Es más movie sin embargo, algo más narrativo.

¿Puede que bailes menos?

— Cuando bailo, bailo más que antes y me lo he currado más. He trabajado mucho más las coreografías, pero sí que hay canciones que las coreografías no son de popstar, sino más conceptuales. Por ejemplo, en Morena, la coreografía es mucho más conceptual, con las chicas haciéndose unas trenzas.

¿Esto lo vas probando ahora para tenerlo apamado en verano?

— Ya hemos enseñado algunas cositas. En Tàrrega el 16 de mayo sí que estrenaremos todo el disco. Este año hago menos shows que el año pasado porque fue una locura: ¡hice 57 conciertos!

¿Hiciste tantos conciertos el año pasado para poder reinvertir en el disco?

— No. Creo que hice tantos conciertos el año pasado para realizar tablas. He aprendido una barbaridad sobre el escenario. Cada show que hago hará que el siguiente sea mejor y que yo sea mejor artista y mejor bailarina. Evidentemente, me ha ido bien para ahorrar, pero invierto mucho en las giras porque me encanta.

En una canción dices que debes aprender a amar las cosas que no son perdurables. ¿La música también la consideras algo no perdurable que debes amar?

— A veces sí. Tampoco me veo dedicándome a esto toda la vida, esto lo tengo claro. No ocurre nada. Bien, no lo sé, porque ahora ya nos estamos planteando que quizás sí. Una de las cosas que más me gusta de la música es que me hace estar muy presente, me hace vivir tanto, me gusta tanto y lo disfruto tanto que desaparezco del mundo. Cuando estoy de gira no me acuerdo ni de dónde vivo ni de dónde paro, y cuando estoy en el escenario aún menos.

¿Qué libros, películas o series te han gustado últimamente?

— Estoy mirando la serie The White Lotus, que me gusta mucho. Hace poco estuve leyendo All about love, de bell hooks; es una feminista que hace una reflexión sobre el amor que también va bastante ligada con el disco, y es guay cómo plantea el amor. También estoy jugando con la Switch, estoy en mi era gamer.

¿Con qué juegos?

— Ahora juego en elOvercooked. Estoy un poco obsesionada, no paro. Es cocinar, pero es muy difícil.