Fades: "Nuestra música es intrínsecamente política porque somos personas 'queer' y catalanas"

BarcelonaFerran Pi (Palma, 2001), Vicenç Calafell (Esporles, 2001) y Àngel Exojo (Santa Eulalia de Ronçana, 2001) se conocieron estudiando filología catalana en Mallorca y de su amistad surgió Fades, un grupo musical de pop queer y catalán. Irreverentes y sin pelos en la lengua, Fades reivindica la cultura catalana y los derechos del colectivo LGTBIQ+ a través de una música festiva y desacomplejada que les ha valido el premio Enderrock 2024 a artista revelación. Después del disco Amigas y Autotune (2023) y Metallix (2024), ahora el grupo continúa la fiesta con Metallix: Afterparty, (Satélite K, 2025) una revisión del anterior álbum más electrónica y gamberra que cuenta con las colaboraciones de Samantha Hudson, SVSTO y Papa Topo. La gira de Fades pasará el 6 de junio por el Primavera Sound, el 11 de julio por la Acampada Jove (Sant Sadurní d'Anoia), el 25 de julio por el Mobofest (Mallorca) y el 26 y 27 de septiembre por el Cangrejo Festival (Menorca).

De dónde sale la idea de hacer una nueva versión del anterior disco, Metallix?

— Ferran Pi: Para nosotros Metallix era una obra firme en sí misma, pero a raíz del foco mediático y el reconocimiento que nos llegó después, quisimos darle una segunda vida colaborando con otros artistas. Decidimos revisitar algunas canciones e incluir otras que habían quedado fuera del anterior álbum.

Y por qué ha elegido Metallix: Afterparty como título?

— Vicenç Calafell: Las canciones del anterior disco ya formaban parte del mundo de la fiesta, entonces Metallix representa la fiesta, y Metallix: Afterparty el momento del fin de fiesta cuando ya estás desfasada.

— Ángel Exojo: Cuando colaboramos con artistas tenemos la sensación de salir de fiesta con ellos y queríamos presentar una narrativa que transmitiera buen rollo y estas ganas de hacer partícipe a otra gente de nuestro proyecto. Para nosotros el disco es un after party con Samantha Hudson, SVSTO, Papa Topo y con todos!

El disco me recuerda el álbum remix Brat and it's completely different but also still Brat de Charli XCX.

— FP: Hadas nació a partir de la influencia del hiperpop, aunque después hemos pasado por todos los géneros posibles, y Charli XCX ha sido una influencia para el grupo, sin lugar a dudas. Pero nosotros ya habíamos hecho remezclas antes de que ella lo hiciera popular, porque revisitar temas siempre nos ha parecido muy interesante. El dúo Hidrogenesse, por ejemplo, lo hace mucho y es una buena forma de mover la música y que no se quede estática.

Como artistas reivindica la cultura queer y catalana. ¿Su música es una herramienta política?

— AD: Totalmente. Siempre hemos dicho que sin política nadie podría entender a Fades. Es nuestra principal motivación, eje y filosofía.

— VC: Nuestra música es intrínsecamente política porque somos personas queer y catalanas, por tanto, sufrimos minorizaciones.

— AD: Una de las motivaciones de Fades es desacomplejarnos de la cultura catalana. A los catalanes a veces nos da miedo decir que lo somos y que reivindicamos nuestra cultura y lengua. Ser catalana puede querer decir muchas cosas, pero para nosotros significa hablar y hacer cultura en catalán sin complejos.

En el álbum utiliza símbolos clásicos catalanes, como Tirant lo Blanc y la rosa de abril del Virolai, para hablar de sexo. El catalán también puede ser obsceno y desvergonzado.

— AD: Muchísimo. El problema es el complejo del que hablábamos. Nosotros intentamos quitarnos las manías y jugar con la lengua.

— FP: Vamos a hacer posible que se pueda cantar sobre sexo en catalán y que se cante bien.

— VC: Y si es a partir de figuras folclóricas, mejor. Vamos a hacer la cultura y la tradición algo más fresca.

Abra con la canción Demasiada rubia, que es un himno en la figura bimbo. ¿Qué representa una chica bimbo?

— VC: Una chica bimbo responde al estereotipo de chica rubia y belleza canónica Similar a una Barbie. En Massa rubia le hemos dado un giro y hay unos versos que dicen "Demasiado rubia y lista, demasiado rubia y lista para ti".

— AD: Es lo mismo que ocurría con el insulto "mariquita". Era una palabra por ridiculizar y los gays se la reapropiaron hasta el punto de reivindicarla.

En Artificial Remix ha colaborado con Samantha Hudson, reina de las bimbo en nuestra casa y también mallorquina.

— VC: Samantha Hudson era nuestra colaboración soñada desde el primer día. Trabajar con ella fue muy sencillo y nos hizo sentir muy validados como artistas. Además, ha sido un orgullo ver a la Samantha cantando en catalán y puede ser una puerta de entrada para ella a la industria musical catalana.

Del pop más suave e inocente de Metallix habéis pasado a un sonido más club y gamberro.

— FP: Queríamos experimentar con los géneros y explotarlos para ver hasta dónde podíamos llegar. Metallix lo produje casi todo yo con la ayuda del productor mallorquín Antoni Llull, y ahí salieron canciones como Demasiada rubia y Teta, que vimos que podían tener un sonido más sucio que nos recordaba a principios de los 2000. Este disco está mucho más producido por Toni y queríamos que fuera más festivo para ofrecer también un directo más festivo.

Su estética también experimenta con los límites de los estereotipos asociados al género.

— VC: Cuando hablamos de romper con los géneros, obviamente también hablamos de romper con el género binario, la identidad de género y los géneros estéticos Hadas viene a romperlo todo o al menos intentarlo.

¿Pensáis que la escena LGTBIQ+ del pop catalán vive un buen momento?

— AD: Sí, pero podría estar mucho mejor. Siento que debemos conformarnos un poquito con las migajas porque podemos tocar en festivales, pero muchas veces en escenarios pequeños y en malas horas.

— VC: Y nunca estaremos con Svetlana y Ouineta. Porque, cómo deben ir dos grupos queer juntos en el mismo festival? Ahora bien, me gusta que se nos visibilice y se hable de una escena queer catalana. Pienso que la cultura catalana puede enorgullecerse de decir que tiene una escena queer musical, porque hay pocas en Europa.