Belén Funes: "Atravesar el duelo y parar es un privilegio que poca gente puede permitirse"

Después de ganar tres premios Gaudí y el Goya a mejor dirección novela por La hija de un ladrón (2019), Belén Funes (Barcelona, ​​1984) estrena este viernes Los Tortuga, un drama expresivo y con diferentes capas sobre la relación de una madre y una hija tras la muerte del marido y padre, Julián, y la amenaza a la que se enfrentan a ser desahuciadas. A caballo entre Barcelona y el campo de Jaén, la segunda película de Funes corona la directora barcelonesa ¿surge la voluntad de hablar sobre el duelo?

— De querer desmentir el refrán que dice que "para la muerte, todo el mundo es igual", porque no es cierto que queríamos hablar del duelo, pero también de cómo la clase social atraviesa este duelo y poder parar es un privilegio que poca gente se puede permitir.

En el filme, madre e hija tienen maneras muy distintas de lidiar con la muerte de Julián. ¿Puede la pérdida de un ser querido poner en peligro los vínculos familiares?

— Más bien los transforma. Cuando una persona muere se descolocan todos los roles y debemos darnos cuenta del nuevo espacio que ocupamos en la familia y, sobre todo, cuál es el rol que queremos desempeñar. En el caso de Delia [la madre] y Anabel [la hija] es muy evidente que los papeles se han intercambiado: la pérdida ha hecho madurar a la hija y, en cambio, ha hecho pequeña y frágil a la madre. Anabel asume el papel de cuidadora y Delia el de ser cuidada.

¿Piensas que la muerte nos hace más fuertes?

— No. La muerte nos hace habitar durante un tiempo en un espacio de mucha fragilidad y tristeza, y si hay algo que nos haga más fuertes, que no lo tengo claro, es compartir esos sentimientos con la persona que tenemos a nuestro lado.

El trabajo interpretativo de Antonia Zegers y Elvira Lara sostiene prácticamente todo el peso de la película. ¿Cómo fue el proceso de casting?

— Antonia la tenía clara desde el principio porque escribí la película pensando en ella; ya le había visto actuar en filmes de Pablo Larraín, Marcela Said y Dominga Sotomayor que me gustan mucho y quería que trabajáramos juntas. En el caso de Elvira fue un proceso muy loco. Junto con la directora de casting, Cristina Pérez, buscamos al personaje por todas partes. Durante casi cinco meses vimos alrededor de 800 chicas y sabíamos que todavía no la teníamos. Pero un día Cristina vio a Elvira delante de una biblioteca con un grupo de jóvenes y, esa misma noche, me llamó para decirme que creía que la había encontrado. Cuando le pregunté por qué, me dijo: "Porque se asemeja a ti". Fue muy fuerte.

La situación de vulnerabilidad social que comporta ser migrante es otro de los grandes temas que tratas.

— Queríamos exponer que al sistema le da igual lo bien que lo hagas o que tu proceso migratorio sea modélico, porque los hijos de puta del dinero siempre pasan por encima de todo. Y si llega el día que tienes que irte de tu casa porque el propietario quiere doblar el precio del alquiler, pues tendrás que irte. Delia es una mujer migrante que no es rechazada por las personas del lugar al que ha llegado, sino por el sistema, que es cruel con ella y con todo el mundo.

A diferencia de La hija de un ladrón, que pasa a la ciudad, Los Tortuga se desarrolla entre Barcelona y el campo de Jaén.

— Como directora creo mucho en la autoría y me gusta que las películas se parezcan a mí. Yo me he criado entre estos dos mundos, porque mi padre es de Jaén y siempre pasaba allí los veranos. También quería mostrar que en el campo, al igual que en la ciudad, hay luz y oscuridad a la vez. No queríamos romantizarlo, porque es lo que es, y si mucha gente se marchó es porque todo era una ruina y aquello tampoco funcionaba. Ahora es un espacio completamente sustituido por placas fotovoltaicas.

¿Haber ganado un Goya y tres Gaudí con La hija de un ladrón ¿añadió presión a la hora de hacer la segunda película?

— Me habría encantado que no, pero la realidad es que ha sido infernal. Estamos expuestos a mucha presión y parece que se tenga que ganar siempre. Palomero, Celia Rico y Carla Simón a menudo hablamos de todo esto.

Cómo te ha modificado personalmente, Los Tortuga?

— Por un lado, me ha modificado profundamente porque he podido realizar una clausura de mi historia familiar. Antes de empezar la película, mi familia decidió vender los olivos y hacer cine, que es la mejor de las celebraciones; hemos podido realizar un cierre. Por otro, me ha permitido creerme que soy cineasta. Habitualmente no creo nada en mí, y con Los Tortuga he hecho un proceso de crecimiento muy fuerte en el que he aprendido a confiar en mis decisiones.

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